Johan Petterson

I Johan Pettersons konstnärliga universum återkommer grodan som en central figur, redo för det kommande språnget. Konstnären verkar inte bara vara intresserad av själva grodan utan snarare av det kommande hoppet. Grodan blir därmed en metafor för hoppet, stiliserad och fryst i en avvaktande och orörlig pose. Den påminner om en "gnuggis" som inte helt kan integreras i djupet som finns i det sagolika landskapet i bakgrunden.

Färgerna i Pettersons verk är skruvade och intensiva. Kontrasten mellan den stiliserade grodformen och den mjukt applicerade bakgrunden förstärks av den okonventionella färgbehandlingen. Konstnären leker lika fritt och experimentellt med oljefärgen som om han utforskade oändliga möjligheter på en dator med program som Photoshop eller Painter. Bakgrunden verkar ha genomgått en form av "gaussisk oskärpa"-filter.

Pettersons kollageteknik, där han leker med olika skikt, genomsyrar hela utställningen. I vissa målningar bryter han dock med "datorestetiken" genom tydliga inslag av handtecknade och målade objekt och figurer. Det skapar intressanta nivåskillnader i bilderna, både tekniskt och mentalt. I målningarnas titlar återkommer temat hoppet. ("Hopp & kärlek" är exempelvis titeln på ovanstående bild.) Det verkar som om konstnären vill uppmuntra betraktaren att hoppa mellan olika nivåer, både i tankar och upplevelser.